停运再“现身”！任天堂申请《马里奥医生世界》新商标

卤菜的潮汕调料汁怎么配制?

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油炸臭豆腐里沾酱的做法

街面上卖的那种油炸臭豆腐的蘸酱是怎么做的,(是那种像西红柿酱一样的黏性汁子不是辣椒水和蒜水那种的) 街面上卖的那种油炸臭豆腐的蘸酱是怎么做的,...

你的家乡有哪些“年味”呢?

范佛安 3天前 · 天水星火机械制造有限责任公司质检专员 年,是一种味道,这个浓浓的气味,是从腊月初八开始氤氲弥漫的。小时候,卤鹅禁天堂漫怎么安装每到这一天中午,大人便熬一锅... 现...

端午节你家聚餐打算做什么硬菜?

端午节你家聚餐打算做什么硬菜? 端午节聚餐,一直存在我童年的记忆中,成长后的分离,总是寻常。 端午节里的什梗17.C-起草网登录美食,在记忆里永远泛着香甜,节日里的硬菜最为寻常... 端...

乐山最受欢迎的跷脚牛肉是哪一家?

衷心感谢粉丝邀我回答! 美食坐家是地道的四川内江人,我的家距乐山只有100多公里,隔三差五就会去乐山一趟,乐山不仅有我念念不忘的人儿,更有念念不忘的翘脚牛...

中秋节家宴你准备做哪几道菜?哪个最拿手?

中秋节家宴你准备做哪几道菜?哪个最拿手? 时间过得好快,下个星期五就是中秋节了。这过年、潮汕18youngchina 中国过节是卤鹅18色图家里人聚得最齐的时候,少不了要费些心思做些好吃的菜出来。...

上海德比，“非”“同”寻常！国际赛决赛对阵来了→

历经连续三个比赛日的激烈争夺，2026第41届“上海银行”杯新民晚报国际中学生足球赛即将迎来收官阶段。上海赛区的两支队伍江镇中学队和东华附校队成功会师男子初中组决赛，上海德比一触即发；几内亚哈菲亚足球俱乐部与上海赛区大同中学队分别战胜各自对手，明日将向男子高中组冠军发起冲击。女子中学组的双循环“车轮战”中，上海赛区的七宝中学队展现出更强实力，提前锁定该组别冠军。

“上海德比”与“浙江德比”

上海青少年足球发展近年来成果显著，这也体现在“新民晚报杯”的赛场上。作为沪上传统足球校，江镇中学以受邀球队身份参与本次国际赛。张玉宁曾在江镇中学训练，小将刘若钒也出自该校。

据江镇中学队教练管德庆介绍，为备战本次赛事，球队专门开展集训。面对来自全国各地乃至几内亚的参赛队伍，相比比赛胜负，管德庆更看重赛事带来的交流价值。“交手过程中，不少队伍都给我留下了深刻印象。”在他看来，中国香港队的拼搏激情、新疆喀什队员对足球纯粹的热爱，都值得江镇中学队的球员学习。

相较于江镇中学这支沪上传统足球劲旅，从上海赛区预赛一路突围的东华附校队更像一名披荆斩棘的挑战者。从临港赛区打起，问鼎上海赛区冠军，如今又将站上国际赛的决赛赛场。

半决赛踢至点球大战，东华附校门将罗睿铭没有辜负队友的信任，数次用精彩扑救为球队留下胜利。“市级决赛之后，在教练的指导下我开展了专项特训，门将技术得到一定提升。”罗睿铭表示，点球大战取胜的关键就是“稳住”，既要相信自己，也要信任队友，“如果我犹豫了，队友心里就更没有底气。”

“即将到来的决赛，无论输赢，我都希望把这次经历沉淀为经验，未来遇见更好的自己。”罗睿铭说道。

而在季军争夺战中，台州赛区的路桥区第三中学队和嘉善赛区的上海大学附属嘉善实验学校队将上演“浙江德比”。赛事积极落实长三角一体化发展国家战略，历经数年深耕，越来越多来自浙江的赛区和队伍加入到新民晚报暑期中学生足球赛中，不仅提升了区域内足球水平足球技艺，也进一步实现了地区间的交流融合。

足坛名宿助阵全明星挑战赛

在结束当日全部竞技比拼后，一场别开生面的全明星挑战赛暨球星面对面活动接续上演。由足坛名宿沈龙元、霍智宇、浦玮、朱峥嵘领衔，上海赛全明星战队与国际赛全明星战队打响了一场势均力敌的对决，最终以2比2握手言和。

本年度赛事自7月启动，先后打响了上海赛区预赛、决赛，八人制决赛，以及最后压轴的国际赛，历时两个月，共进行了超千场对决。诸多球技好、品行好、学习好的“三好球员”在这片赛场涌现。赛事组委会连续第二年评选出上海赛区全明星战队阵容，他们组成了本次全明星挑战赛的上海赛全明星战队，在沈龙元、霍智宇的带领下，与国际赛十大赛区20支队伍中球员代表组成的国际赛全明星战队切磋技艺，后者由浦玮、朱峥嵘领衔。

“大家都特别投入。作为业余的中学生球员，能在这么好的场地和氛围下参加这项赛事，组委会给他们提供了非常好的舞台。”霍智宇说，像这样的青少年足球赛事，无所谓水平高低，参与其中才是非常重要的，“今天晚上对他们来说是非常好的经历和回忆，希望踢球的爱好可以伴随他们一生，一直坚持下去。”

8月26日，本次赛事将打响冠军争夺战，上观APP、上海时刻、东方体育日报、上银微动态等平台将进行线上直播，知名主持人庄宁宇将搭档李彦共同带来赛事解说。

原标题：《上海德比，“非”“同”寻常！国际赛决赛对阵来了→》

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）